La Garita, Sonora / Episodio 6 / Brian Mackern / xtcs - Temporal de Santa Rosa

“xtcs - Temporal de Santa Rosa” es una reinterpretación de la estática generada por el temporal de Santa Rosa en diversas frecuencias radiofónicas. Utilizando la nomenclatura establecida por los radio operadores, Brian clasifica y describe extractos de la estática en la señal como nula, moderada o severa; inteligibilidad de la señal como mala, buena o excelente; y fuerza de la señal como pobre, buena o muy buena. Al presentar estos extractos como pistas separadas pero pertenecientes a una misma obra, se manifiesta el carácter subjetivo del artista que decide donde comienza y dónde termina cada pista y el orden de las mismas. Sin embargo, la versión presentada en la garita sonora, integra al visitante usando un sistema interactivo que dispara cada uno de los extractos de estática (dependiendo del movimiento que detecte el sistema en la garita), creando de esta manera una composición siempre cambiante, recordando al fenómeno natural del cual proviene.

Antar Kuri

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Brian Mackern (Uruguay, 1962)

Desarrollador/diseñador de diversos proyectos de arte net/cd y compositor de estructuras y entornos sonoros autogenerativos/reactivos. Sus trabajos, enfocados principalmente en estructuras de proceso, exploran el diseño de interfaces, navegaciones alternativas, concatenaciones aleatorias de eventos, estocástica, la creación de soundtoys [objetos/interfaces sonoro visuales generativas/reactivas/interactivas] y animaciones video-data en tiempo real, netart y soundart. Ha compuesto música para piezas de teatro, video/movies, y diseña settings/entornos sonoros para performances.

La Garita, Sonora / Episodio 5 / Selectorchico

En el mes de agosto Gartita Sonora presenta una selección de tres obras del músico y artista sonoro Selectorchico (Nandy Cabrera). La primera obra “El viaje de Lao Sa, homenaje a Sarandy Cabrera” es una improvisación a dos laptops, una bandeja y un saxofón. Tomando como punto de partida fragmentos de la vida y obra de Sarandy –ilustraciones eróticas, montajes tipográficos, diapositivas de viajes al Asia (China, Sri Lanka) y una grabación en vinilo de Poeta Pistola en Mano-- Selectorchico y su “Espectral Improv Unit” generan un itinerario ficticio inmersivo que por momentos devela algunas coordenadas geográficas (sampleos de música típica asiática) y afinidades musicales varias, pero manteniéndose en un estado general de extrañamiento que no pretende ilustrar o explicar el universo poético de Lao Sa (nombre dado por los chinos a Sarandy Cabrera).

La segunda obra presentada por Selectorchico Ambiente Zoológico, es una grabación de campo realizada en el zoológico de de Villa Dolores en Montevideo. En esta grabación se escuchan algunos gruñidos, graznidos y cantos de aves que por momentos parecieran estar orquestados o en dialogo, pero que son producto de las tomas subjetivas y sin editar de Selectorchico, Gastón Otero y Diego Núñez.



Por último, Hombre bruto granular es el resultado del procesamiento digital del tema Hombre de Eduardo Mateo. Usando el software Max/MSP y un patch de tipo granulizer Selectorchico genera repeticiones de fragmentos microscópicos a lo largo de todo el tema de Mateo. Las repeticiones, aleatorias e impredecibles hasta cierto punto, se agrupan formando segmentos rítmicos que posteriormente Selectorchico usa como material en bruto para remezclar el tema de Mateo –publicado en el disco Eduardo Mateo: Remezclación 1 (Sondor 2007) bajo el nombre Hombre (pequeño demonio).

Antar Kuri

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Selectorchico (Suecia, 1978)

Se dedica a mezclar música tanto en clubs como en fiestas, eventos relacionados al arte contemporáneo, galerías, conciertos y desfiles. Ha estado presente en conciertos de artistas como Supervielle, Calle 13 (Puerto Rico) y Chicks on Speed (Alemania) entre otros. Es promotor de La Raza un evento que toma lugar el 12 de octubre y que reune diferentes DJ Sets junto a expresiones gráficas en espacios no convencionales. Ha publicado su trabajo en Eduardo Mateo: Remezclacion 1 (Sondor, 2007), Sexteto Electronico Moderno: Remixes (Sondor, 2004), entre otros.

La Garita, Sonora / Episodio 4 / Gabriel Casacuberta y Luciano Supervielle / La música de El baño del Papa

En el mes de julio en la Garita Sonora se presenta la música compuesta por Luciano Supervielle y Gabriel Casacuberta para la película El baño del Papa de los directores César Charlone y Enrique Fernández. La película muestra fragmentos de la vida en un pueblo fronterizo entre Uruguay y Brasil. La historia se centra en la visita del Papa y la conmoción que esta genera en los habitantes, entre los que se encuentran un quilero (bagayero), su familia, sus compañeros y sus amigos.

La música compuesta por Gabriel Casacuberta y Luciano Supervielle para la película El baño del Papa es una obra integradora de expresiones populares tradicionales como la chacarera, la milonga o el candombe y una visión contemporánea de la frontera. La obra esta organizada en varias piezas relacionadas de manera mas o menos directa con aspectos importantes de la película—los personajes, los escenarios, las situaciones, los estados emocionales, etc. Sin embargo, este orden responde también a necesidades prácticas en la integración con la imagen, pues en la etapa de edición del material filmado, la estructura narrativa de toda la obra cambia rápidamente y en ocasiones de forma inesperada. Así, encontramos que un instrumento como el violín acompaña la presencia en escena de un personaje, pero también acompaña momentos de esperanza o reflexión de otros personajes. Siguiendo el orden sugerido por los artistas, en la garita se presentan varias piezas agrupadas en los siguientes conjuntos:

1. Viaje a la frontera
2. Beto, el quilero
3. Celebración
4. Silvia, la hija
5. Aires religiosos

Con la música de El baño del Papa, descubrimos un paisaje emotivo que acompaña a las imágenes de la película y ayuda a moldear los distintos momentos de la historia. Alegría, ansiedad, frustración, tristeza, esperanza. De esta manera, la música compuesta por Luciano y Gabriel, y junto con el trabajo de sonorización y mezcla de Daniel Marquez, completan un paisaje sonoro y musical costumbrista de una región a medio camino entre Uruguay, Brasil y el fenómeno de la visita del Papa.

Antar Kuri

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Gabriel Casacuberta (Montevideo, 1967)

Musico desde 1981. Su carrera comienza en México, tocando el bajo como sesionista para varios artistas uruguayos en giras y grabaciones. De vuelta en Montevideo integra distintas bandas locales de Jazz y Rock, como Plátano Macho, y se dedica a la producción de bandas sonoras para cine y televisión. Actualmente es integrante del colectivo rioplatense Bajofondo, con quien ha editado su segundo album "Mar Dulce". Ha compuesto bandas sonoras para los largometrajes: "The last race" (Nepal, 2005), "Another George" (Gran Bretaña - Uruguay – Japon, 1997) y "Una forma de bailar" (Uruguay, 1997) compuesta en conjunto con Andrés Pérez.

Luciano Supervielle (Francia, 1976)

Musico-productor que proviene de la escena hip-hop de Montevideo con el grupo Platano Macho. En 1999, Supervielle trabaja junto a Jorge Drexler en su album “Frontera, y en el 2000 esta a cargo de los teclados y las programaciones del disco “SEA:” del mismo artista. A partir de ese momento pasa a ser integrante estable del grupo de Jorge Drexler, al cual acompaña regularmente en sus giras por España, Argentina y Uruguay, a cargo de las programaciones y scratches. Es integrante del colectivo Bajofondo. En 2005 se edita su primer disco solista titulado Supervielle con integrantes del colectivo Bajofondo.

La Garita, Sonora / Episodio 3 / Anna Monge / 2’16”

" 2’16” " de la artista Anna Monge, es una obra que a partir del registro sonoro de un acto sencillo y cotidiano como lo es el comer, genera un sinnúmero de sensaciones e imágenes en quien escucha. Anna hace hincapié en como el sonido puede informar a los demás sentidos, y en como la predominancia de la imagen en la cultura contemporánea aparece constantemente como respuesta integradora de la mayoría de nuestras sensaciones.

Antar Kuri

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

“[2’16”] es una simple reivindicación de los territorios sonoros, de los mundos sumergidos que nos acompañan a diario en nuestra cotidianidad haciéndola rica, variada y, porque no, más misteriosa y divertida.”

Anna Monge

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Anna Monge (España, 1977)

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona y Master en Gestión y Dirección de Instituciones Culturales por la Universidad Internacional de Catalunya. Durante dos años coordinó el área de exposiciones y medios audiovisuales del Centro Cultural de España y llevó adelante la Coordinación General del Museo de Arte Precolombino e Indígena de Montevideo. Actualmente es codirectora de Metroveinte_ Gestión Cultural y Asesora Cultural de la Embajada de España en Venezuela.

La Garita, Sonora / Episodio 2 / Juan Carlos Matus / Diario Diferido

Diario Diferido, obra del artista mexicano Juan Carlos Matus, esta compuesta por una mezcla de más de 1 hora hecha con grabaciones del entorno sonoro del estudio de Juan en la ciudad de México. A esta mezcla se suman las emisiones de una radio portátil (colocada a la vista dentro de la garita) que sintoniza algunos diarios informativos de la ciudad de Montevideo.

Diario Diferido es una obra que fusiona dos espacios que se encuentran a gran distancia y desfasados en el tiempo. La grabación como registro fijo e inmutable de un instante en la ciudad de México, y la emisión relativamente impredecible e instantánea de un informativo en Montevideo. Al superponer estas dos fuentes sonoras (una muerta y una viva) Juan Carlos muestra como el sonido aporta una dimensión espacial y temporal a la experiencia siempre viva del instante.

Diario Diferido se montó anteriormente en Montevideo 2004 y en la ciudad de Praga 2007.

Antar Kuri

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Juan Carlos Matus (México, 1975)

Músico y artista. Estudio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), México. Desde 1997 ha expuesto de forma individual y colectiva en México, Uruguay, Rep. Checa, Holanda, Francia y Portugal. Desde 1998 se ha presentado bajo el alias de Yodex como selector musical en distintos foros internacionales. Ha formado parte de los proyectos musicales Dapuntobeat (1998 al 2002), Casio Commanders (2003 al 2005) y el proyecto solista Gin Shaker Yodex (2004 a la fecha) produciendo temas de indietrónica. Es miembro fundador del sello discográfico Soundsister Records y productor del programa de radio Soulimbo.

Pensamientos sonorovisuales / Analía Fontán

Tendrá un interés cultural específico determinar las aproximaciones entre los objetos artísticos y los instrumentos científicos, entre la intuición del artista y el pensamiento objetivo del físico o del ingeniero. Pero desde el punto de vista estético, la obra empieza a interesar, precisamente, por lo que hay en ella que trasciende esas aproximaciones exteriores: por el universo de significaciones existenciales que ella, al mismo tiempo, amalgama y revela.

Fragmento del Manifiesto Neoconcreto, Ferreira Gullar, 1959.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Que el sonido genera formas era algo que intuía pero que terminé comprobando yo misma. Las imágenes que les presento hablan por sí solas. Llegué a estos “patrones” utilizando un sencillo dispositivo creado por el maestro de la acústica E. F. F. Chladni, en el siglo XVIII, que permite obtener una representación visual de la vibración sonora sin necesidad de medios electrónicos.
A cada una de estas formas corresponde una frecuencia fundamental y una serie armónica, un cierto número de nodos y una interesante variedad de modos de vibración que pueden explicarse a través de integrales y derivadas matemáticas.

Sin querer ahondar en “explicaciones científicas”, quisiera poner de manifiesto una idea que ya no puedo descartar: esta relación entre vibraciones y formas se encuentra a nuestro alrededor todo el tiempo: en la naturaleza, en la cultura, en el arte, en la vida cotidiana, en los diálogos invisibles entre nuestra percepción sensorial y “lo que nos rodea”.

“Ver el sonido” nos permite un disfrute extra. La sinestesia en este caso funciona como una manera interesante de sintetizar el material que nos llega a través de los sentidos. Re-pensar la materia sonora, desde esta perspectiva, abre puertas y nos ubica ante la posibilidad de re-significar los límitesde nuestra percepción.

Analía Fontán

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Beethoven no perdió la audición; perdió su visión. Son los pintores, cuyos trabajos cuelgan en las silenciosas bóvedas de los museos, quienes perdieron su audición...Para el niño de 5 años la vida es arte y el arte es vida. La experiencia es para él un fluido caleidoscópico y sinestésico... Separamos los sentidos con el fin de desarrollar agudezas específicas y una apreciación disciplinada... Pero una separación total y sostenida de los sentidos concluye en una fragmentación de la experiencia... Me gustaría que consideremos una vez más las posibilidades de síntesis de las artes.

Murray Schafer, El Rinoceronte en el Aula,
Universal Edition (Canadá) 1975.

La Garita, Sonora / Episodio 1 / Analía Fontán / Palindromontevideo

El primer episodio de la muestra "La Garita, Sonora" es una selección de varias obras realizadas por Analía Fontán. La primera de estas obras, titulada “Palindromontevideo”, es una composición de varios registros sonoros del entorno Montevideano en forma de palíndromo, esto es una composición que se percibe al derecho y al revés como una misma forma. Un juego ingenioso que nos hace pensar que el sonido tiene forma. ¿El sonido tiene forma? Esta pregunta, que aparece varias veces en el trabajo de Analía, dirige la atención al proceso de la escucha para revelar en que medida somos definidos por nuestro entorno sonoro.

Además de Palindromontevideo, entre las obras sonoras de Analía, se incluye varios fragmentos del archivo de “Paisajes Sonoros del Uruguay”, grabados entre setiembre de 2002 y diciembre de 2006. Estos registros sonoros muestran la riqueza del espacio urbano, suburbano y rural del Uruguay. Registros valiosos como documentos históricos de un entorno cambiante.

Analía formó parte del Grupo Paisaje Sonoro (GPS), fundado por Daniel Maggiolo en el año 2000. Las actividades del GPS se pueden enmarcar dentro de lo que se conoce como Ecología Acústica, un área de estudio enfocada en la relación entre los seres vivos y su medioambiente a través del sonido. Uno de los postulados más difundidos de la Ecología Acústica es que la predominancia visual en la cultura contemporánea ha disminuido la capacidad auditiva del ser humano, resaltando fenómenos como la polución sonora y sus efectos alienantes—desde la revolución industrial, un creciente número de paisajes sonoros únicos han desaparecido o se han sumergido en una nube homogénea y anónima de ruido urbano caracterizado por el tráfico.

En este sentido, el trabajo de Analía amplia nuestra conciencia sobre la escucha y su relación con la memoria. Analía sostiene que en el Uruguay aun existen formas sonoras del pasado integradas al paisaje sonoro contemporáneo (pregones coloniales, tambores, cascos de caballo, afiladores, etc). Estas observaciones son muy importantes pues apuntan al diseño de entornos sonoros saludables y atractivos, a la planificación creativa de espacios urbanos y sub-urbanos (parques acústicos) y a la conservación de nuestra historia sonora.

Antar Kuri

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Palindromontevideo propone una escucha poética y activa del entorno sonoro cotidiano de los que viven y transitan por el centro de Montevideo. Este palíndromo sonoro está construido en base a grabaciones que realicé entre el 2003 y 2006. La pieza plantea además la posibilidad de trasgresión de la norma oculta en las categorías de “música” y “ruido”.
Los fragmentos de Paisajes Sonoros del Uruguay nos proponen una impostergable reflexión sobre nuestro patrimonio sonoro y la existencia de una memoria auditiva colectiva que aguarda ser reconocida. Repensar la memoria desde su relación con la escucha y devolver el poder evocador a lo sonoro es parte de un recordatorio para un mundo regido por imágenes y palabras impresas.
Distinguir contornos, texturas, ritmos, alturas, volúmenes y contrastes, en constante transformación, en un ámbito de contemplación ideal en el que, al escuchar, somos “transportados” a lugares y momentos que dicen algo de nosotros.

Analía Fontán

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Analía Fontán (Uruguay, 1975)

Lic. en Comunicación (UCUDAL), Tec. en Diseño de Sonido (ORT) , tiene un postgrado en Radio del Inst. Oficial de Radio y Televisión (RTVE-España). En el 2004, obtiene apoyo del Fondo Nacional de Música con su proyecto Paisaje Sonoro Montevideo. En noviembre de 2005 presenta “7 sonidos 7 formas”, (instalación y fotografías de obras creadas únicamente a partir de vibración sonora) en la muestra Forma y Sonido. En setiembre de 2006, expone sus “Pensamientos Sonorovisuales” (instalación de video y fotografías) en Espacio y Frecuencia, MNAV. En el 2007 participa de Rumbo al Ruido con grabaciones de paisajes sonoros, afiladores y heladeros.